ภัณฑารักษ์แนะนำสัมผัสที่ขี้เล่นให้กับความคาดหวังที่สับสนเกี่ยวกับวิธีการแสดงศิลปะ
จากภายนอก Royal Museum of Fine Arts ใน Antwerp ดูเหมือนเป็นตัวอย่างที่ดีของการประชุม อนุสาวรีย์นีโอคลาสสิกอันยิ่งใหญ่จำลองแบบวิหารกรีก เปิดใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2433 และมีความงดงามตามยุคสมัย แต่เบื้องหลังส่วนหน้าอันโอ่อ่านั้นมีสัมผัสที่สนุกสนานและน่าประหลาดใจ
ในห้องหนึ่ง ภาพวาดแขวนอยู่ตรงมุมที่คดเคี้ยว ในอีกภาพหนึ่ง แมวสีเขียวเรืองแสงนั่งอยู่ในกรงอย่างน่ากลัวโดยแง้มประตูไว้ ที่อื่น กำแพง “มีชีวิตขึ้นมา” เหมือนม่านใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างน่าขนลุก ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของการเยี่ยมชม Royal Museum หรือที่รู้จักในชื่อKMSKAซึ่งเปิดอีกครั้งในเดือนกันยายนหลังจากปิดไป 11 ปีหลังจากการปรับปรุงใหม่มูลค่า 100 ล้านยูโร (87 ล้านปอนด์)
ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ต้องการสร้างความบันเทิงและความขบขัน มากพอๆ กับแจ้งให้ผู้เข้าชมทราบเกี่ยวกับคอลเล็กชันอันหลากหลายที่ครอบคลุมยุคดั้งเดิมของเฟลมิชแอนต์เวิร์ป บาโรก และผลงานจำนวนมากที่สุดโดยเจมส์ เอนเซอร์ นักสมัยใหม่ชาวเบลเยียม ผู้บุกเบิกลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปลี่ยนพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิมให้เป็นสิ่งที่น่ากลัวน้อยกว่าและขี้เล่นมากขึ้น Carmen Willems ผู้อำนวยการ KMSKA กล่าวว่า “การไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นเรื่องที่ท้าทาย” โดยอ้างจากแกลเลอรี 2.4 กม. ซึ่งจัดแสดงผลงานมากกว่า 600 ชิ้น เธอกล่าวว่าการวิจัยเชิงวิชาการแสดงให้เห็นว่าผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์โดยเฉลี่ยดูภาพวาดอย่างรวดเร็ว เป็นเวลาเพียงเจ็ดวินาที ผลการศึกษาชิ้น หนึ่งในปี 2016พบว่าผู้ชมใช้เวลา 28.6 วินาทีในการดูผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม แทนที่จะรู้สึกว่าผู้เข้าชมรู้สึกว่าจำเป็นต้องขีดฆ่าทุกภาพวาด “เราพยายามชะลอจังหวะการมองงานศิลปะ” วิลเลมส์กล่าว
วิธีหนึ่งที่จะทำให้ช้าลงได้คือการจัดแสดงงานศิลปะ 10 ชิ้นโดยศิลปินชาวเบลเยียมและผู้กำกับโอเปร่า Christophe Coppens ซึ่งกระจายอยู่ทั่วพิพิธภัณฑ์ โดยแต่ละชิ้นเก็บรายละเอียดจากภาพวาดในห้องเดียวกัน แมวที่น่ากลัวมาจากเรื่องStill Life ของ Ensor กับ Chinoiseriesในขณะที่อูฐสีแดงทับทิมที่หรูหราที่เด็ก ๆ มีอิสระที่จะปีนป่ายสามารถพบได้โดย Rubens’ Adoration of the Magi ทางพิพิธภัณฑ์หวังว่าการค้นหาที่ตรงกับรายละเอียดในภาพวาดกับการติดตั้งจะทำให้เด็กและผู้ปกครองมีส่วนร่วมมากขึ้น
ภัณฑารักษ์ยังหวังว่าจะสร้างความสับสนให้กับความคาดหวังเกี่ยวกับวิธีการแสดงผลงานศิลปะ ภาพวาดถูกจัดกลุ่มตามธีม – แสง สี หรือรูปแบบในแกลเลอรีสมัยใหม่ ความทุกข์ การไถ่ถอน และอำนาจในสมัยโบราณ ภาพนักบวชของแรมแบรนดท์ในชุดเดรสสีดำที่เคร่งขรึมปรากฏอยู่ถัดจากภาพวาดป่าที่มีสีสันของแมนดริลโดยนักแสดงออกในศตวรรษที่ 20 Oskar Kokoschka ซึ่งเป็นเรื่องตลกที่ทำให้ชาวดัตช์ผู้สูงศักดิ์เสียไป
อีกหนึ่งความแปลกพบได้ในฉากโรงเตี๊ยมที่แขวนแบบเอียงๆ โดยจิตรกรยุคทองชาวดัตช์ Adriaen van Ostade ที่แสดงให้เห็นชายขี้เมาคนหนึ่งตกจากเก้าอี้ Nico Van Hout หัวหน้าคอลเลกชั่นของ KMSKA กล่าวว่า “การนำเสนอภาพวาดที่คดเคี้ยวทำให้เราเน้นย้ำถึงแง่มุมที่ขบขันและไดนามิกของภาพวาด ซึ่งเป็นความตั้งใจของ van Ostade เช่นกัน” “อย่างไรก็ตาม เราหวังว่าผู้เข้าชมจะเข้าใจเรื่องตลกดังกล่าวโดยไม่ต้องอธิบาย ต้องอธิบายเรื่องตลกก็แสดงว่าเป็นเรื่องตลกร้ายใช่ไหม”
ในแกลเลอรีสมัยใหม่ ภาพแผ่นทองคำเปลวของพระคริสต์บนไม้กางเขนสมัยศตวรรษที่ 14 ปรากฏขึ้นพร้อมกับDark Field ของ Günther Ueckerซึ่งเป็นผลงานปี 1979 ที่ตอกตะปูหลายร้อยตัวในมุมต่างๆ กันบนแผงไม้จับแสง ทำให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ศิลปินทั้งสอง ซึ่งเป็นปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 14 ที่ไม่รู้จักและประติมากรชาวเยอรมันยุคใหม่ กำลังเล่นแสงอยู่ Van Hout กล่าว “สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว การมองผ่านสายตาของศิลปินเป็นสิ่งสำคัญ เราไม่ได้ตระหนักเพียงพอว่าภาพเขียนเหล่านี้เป็นวัตถุตั้งแต่แรก คุณควรมองภาพวาดเป็นภาพวาด ไม่ใช่แค่ภาพ”
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของปรัชญา “การมองอย่างช้าๆ” ผู้เข้าชมสามารถยืนในแกลเลอรียาว 21 เมตร ซึ่งมีการฉายรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของภาพวาดบนผนังทั้งสี่ด้านสูง 10 เมตร ผู้ชมพิพิธภัณฑ์สามารถดื่มด่ำไปกับม่านใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบชวนขนลุก หรือดูอัญมณีสีเหลืองอำพันกลิ้งออกจากผนัง
ไม่ใช่ทุกคนที่เป็นแฟนของแนวทางใหม่ หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นฉบับหนึ่งอธิบายว่าการแขวนที่คดเคี้ยวเป็นกลไก นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนก็มีอาการมึนงงเช่นกัน Van Hout แนะนำ “พวกเขาคิดว่ามันไม่เหมาะกับพิพิธภัณฑ์ที่มีความสำคัญขนาดนี้ที่จะทำสิ่งเหล่านี้ สำหรับพวกเขาแล้ว ฉันพูดว่า ฉันไม่สนใจอะไรมากไปกว่านี้แล้ว เพราะฉันไม่ได้ทำงานให้กับนักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น” เขากล่าว อย่างไรก็ตาม เขากล่าวเสริมว่าเขาหวังว่าผู้เชี่ยวชาญจะเยี่ยมชมและชื่นชมการบูรณะงานศิลปะมากกว่า 200 ชิ้น
การเปิดอีกครั้งในเดือนกันยายนเป็นจุดสูงสุดของโครงการ 19 ปีเพื่อฟื้นฟูอาคารซึ่งรั่วไหลและทรุดโทรม กำแพงปลอมถูกทุบทิ้ง ทาสีใหม่ด้วยสีเขียวมะกอกและสีแดงของปอมเปอี และเครื่องตกแต่งที่สูญเสียความเงางามแล้วจึงปิดทองใหม่ ด้านหน้าอาคารได้รับการปรับโฉมใหม่ ช่วยรักษาสีชมพู สีส้ม สีเทา และสีน้ำเงินดั้งเดิมจากความสกปรก 120 ปี
